Как пустить в музей розового жирафа?
20.01. в Консульстве США в Екатеринбурге состоялась очередная видеоконференция для работников учреждений культуры города в рамках проекта ЕАСИ «Культурное предпринимательство в США». Свое понимание того, каким в должен быть сегодня музей, предложил куратор музея Пибоди Эссекс (Peabody Essex) в г.Салем штата Массачусетс Тревор Смит. Его выступление на тему «Музей в настоящем времени» было посвящено стратегиям развития музеев, при которых они становятся активными и живыми собеседниками современного человека, а не хранилищем ценных, но мертвых артефактов и не местом, где с некоторых пор стало модно проводить свадьбы. В аудитории собрались работники музеев города Екатеринбурга, теоретики музейного дела, студенты.
В своем выступлении Смит раскрыл принципы, которые он считает ключевыми для успешного музейного работника и куратора. Один из них прозвучал довольно эгоцентрично: «Ты – центр». Смысл его в том, что где бы ни оказался куратор музея, будь это Нью- Йорк, музейная столица мира, или провинциальный городок, музейный проект должен создавать ощущение, что именно он концентрирует самые важные смыслы и значения для людей, живущих в этом месте. Один из кураторских проектов Смита воплощал этот принцип впрямую: в 2001 году художник из Словении Марко Пельян выстроил в центре заповедного острова у берегов Западной Австралии модуль, в котором, благодаря только-только возникшему в те годы беспроводному интернету, была создана система коммуникации, которая транслировала изображения с острова по всему миру, словно бы говоря: «Центр вселенной – там, где художник». Следущий принцип Смита продолжает предыдущий: «Актуальность смысла важнее, чем титулы и звания». На практике это означает, что выбирая между остро звучащим проектом малоизвестного художника и очередной работой титулованного мастера, хороший куратор выберет первое: актуальный, бьющий в самое острие сегодняшних проблем, проект. В отличие от многих современных кураторов, которые стремятся руководить художниками, Смит считает, что музей или галерея должны следовать за художником, позволяя ему стать проводником в мир, который только он или она могут увидеть или создать.
В своем выступлении Тревор Смита явно стремился к тому, чтобы сломать как можно больше стереотипов о музее, современном искусстве и художниках. Один из прочных стереотипов в восприятии современного искусства, разделяемый и зрителями и галеристами – это то, что классическое и современное искусство должны существовать отдельно друг от друга. Для классики – залы музея, обшитые дубовыми панелями или залы бывших дворцов, а современное искусство обитает по преимуществу в галереях с белыми стенами и открытыми пространствами. В музее Пибоди Эссекс Смит работает над тем, чтобы современное искусство экспонировалось в исторических залах, там где стоят модели старинных кораблей и артефакты, привезенные в 18 – 19 веках салемскими купцами из разных стран. Именно там экспонируют свои работы современные художники в рамках проекта «Свободный порт», созданного Смитом. Мир музея не должен быть закрытым, привычным, конвенциональным. Музей принципиально непредсказуем, и если в один прекрасный день художник решит, что он хочет впустить в музей странное существо, например, розового жирафа, как это однажды захотел сделать австралийский художник Джеймс Ангус (см. фото) – хороший музей и хороший куратор даст ему такую возможность.


© James Angus
Автор: Черняева Наталья








